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Del 11 al17 de diciembre de 2017     

BLOGS > Desde mi buhardilla

Breve historia del circo. Pablo Cerezal. Colección Chamán ante el fuego. Albacete, 2017

Encuentros

Escritor multiforme e inadvertido para quienes solo miran los escaparates de la publicidad cultural, conocí a Pablo Cerezal (Madrid, 1972) en la librería Nakama hace unos meses, en torno a un acto literario del poeta Augusto Rodríguez. Hasta ese momento, yo también desconocía las coordenadas básicas de una propuesta escritural que entrelaza ficción narrativa, articulismo, crónica social, guiones para proyectos audiovisuales e incursiones autobiográficas, ahora compiladas en el libro Breve historia del circo.

El volumen cuenta con un liminar previo de Vicente Muñoz Álvarez, quien describe lo que nos espera como “un aluvión de poesía y pensamientos y un divagar constante de dentro hacia fuera de su cabeza, puro flujo de su conciencia como leitmotiv de su escritura. El autor también nos deja en el umbral una obertura que añade al carácter plural de estas anotaciones una localización geográfica: la ciudad boliviana de Cochabamba, enclave de pasado virreinal y abundantes vestigios incaicos, que deja en el ahora un hospitalario laberinto urbano en el que se representa a diario el tumulto de la vida colectiva, ese caminar juntos en cualquier dirección.

Tienes que irte. José Luis Piquero. Siltolá, Poesía. Sevilla, 2017

Tienes que irte

El asturiano José Luis Piquero (Mieres, 1967) protagoniza un quehacer de paso mesurado. Toda su obra poética se reúne en el volumen Autopsia (Poesía reunida, 1989-2004), reconocido con el Premio Ojo Crítico de RNE. Solo un poemario ha publicado después, El fin de semana perdido (2009), así que tienes que irte, tras adelantar algunas composiciones en la antología personal Cincuenta poemas, es una amanecida esperada. Nada complaciente con el conformismo establecido en el mapa gris de lo real, la poesía de José Luis Piquero opta por la convulsión verbal.

En Tienes que irte, Piquero recurre con frecuencia al monólogo dramático para buscar un desdoblamiento que trace distancias con el patetismo intimista. Así sucede en el poema inicial de “Merma”, donde el personaje recreado usa la máscara de Lázaro; pero esta reencarnación del sujeto histórico cobra un nuevo enfoque que sorprende al lector: el ausente se encuentra bien en la quietud sin tiempo de la ceniza; es un estado perfecto para liberarse por fin de las demoliciones cotidianas; así pues, el personaje no quiere reiniciar una travesía existencial que es más un paradigma de decepciones que una certidumbre de luz.

Los refugios de la memoria. José Luis Cancho. Papelesmínimos / Narrativa. Madrid, 2017

Disolución

La memoria personal habla en pasado. Su arquitectura se ha ido alzando en el perdurar y no tiene otra raíz que las arenas movedizas del recuerdo. Ese afán de venir desde otro tiempo es la casilla de salida del texto autobiográfico Los refugios de la memoria, escrito por José Luis Cancho (Valladolid, 1952). Poeta, novelista, maestro durante una larga temporada, y residente en Pasaia, un municipio vasco, desde 1994, fundó las revistas Caballo Canalla a la Calle y Los infolios, ésta última junto al poeta y crítico Miguel Casado. Como narrador es autor de la trilogía El viajero junto al mar, Grietas e Indicios, que constituye una ficción autobiográfica introspectiva con muchos nexos de conexión entre el protagonista biográfico y el figurante verbal.

Verdad y media (Antología de aforismos españoles del siglo XXI). León Molina. La Isla de Siltolá, Colección Aforismos. Sevilla, 2017

Plano general
El siglo XXI ha mostrado la sorprendente capacidad de expansión del aforismo hispano. El auge se asocia al despliegue de internet y a su apuesta por una información urgente, de titulares en continua renovación. León Molina ha buscado el título de la muestra en Karl Kraus (1874-1936), un riguroso formalista empeñado en desmontar con su chispa aforística la incorrección verbal y el indicio de hipocresía social: “Un aforismo puede ser la verdad, completa; puede ser una verdad a medias o una verdad y media”. Con esa textura que alerta sobre lo paradójico de las pepitas semánticas, León Molina despliega una selección de 2525 aforismos publicados en los tres primeros lustros del siglo XXI. Salen a descubierta no por el prestigio consolidado del autor sino por la formulación exacta y sugerente del texto.

Ritmo latino. Jorge Barco Ingelmo. XV Premio Emilio Alarcos. Visor, Poesía. Madrid, 2017

El sopor del spleen

Jorge Barco Ingelmo (Salamanca, 1977) comienza senda literaria con el libro Algún día llegaremos a la luna, aparecido en 2008. Tres años más tarde firma un nuevo poemario de título sugerente Vivimos encerrados en burbujas transparentes y tras ganar el XV Premio Alarcos de poesía deja en los estantes Ritmo latino. La apertura textual con cinco citas parece reafirmar una tradición dispar y heterodoxa; cada escritura muestra sus referentes con la calidez del homenaje a las raíces, pero también asume que la propia voz es un material moldeable y repleto de sustratos diversos. Ahí están Georges Bizet, Mateo, Billie Jean King y Carlos Boyero. Mucha gente. Pero cualquier culturalismo de púlpito desaparece; la voz verbal emplea el tono natural del coloquialismo y en ese marco comenta las imágenes de lo cotidiano con su estela de fugacidad transitoria y ese espíritu gregario del sedentarismo asimilado: “Sin embargo me dices que eso se llama moda / y que la gente cambia según se va llevando. / No juzgan, solo siguen los preceptos ajenos. / Toca el flautista y todos van detrás”.

Implosión. Nuno Júdice, traducción del portugués de Mario Quintana. LeTour1987, Mérida, 2017

Lecturas del pasado

Nuno Júdice (Mexilhoeira Grande, Portugal, 1949) ha justificado alguna vez la chispa de su impulso creador. Es fruto de una voluntad que hace de la pereza un término vacío. En el perfil del profesor universitario se teje una red de géneros: poesía, novela, ensayo, teatro y ediciones críticas, aunque su obra se escora de forma clara hacia el quehacer lírico.

La prosa narrativa integra una decena de ficciones, de las cuales Implosión es la elegida por LeTour1987 para la epifanía de su colección Champs-Élysées, con versión al castellano de Mario Quintana y atractiva disposición formal. El sustantivo, Implosión emana una sugerente semántica: frente al estruendo visual, la ruptura hacia dentro, la energía capaz de compactarse hacia sí misma.

El cauce argumental recurre a la primera persona para enlazar el devenir histórico con la visión subjetiva de los actores implicados. El pasado está ahí como sustrato básico y nunca se diluye. Queda lejos la revolución portuguesa de los claveles que puso fin a la dictadura salazarista, pero la necesidad de acción y el desvelo por corregir el poder autoritario es siempre una necesidad perentoria.

Todos estaban vivos. Javier Bozalongo. Esdrújula Ediciones. Granada, 2016

Trenes de vuelta

Al despliegue expansivo que vive el relato en el primer tramo del nuevo siglo se incorpora Javier Bozalongo (Tarragona, 1961) con el libro Todos estaban vivos. Hasta el momento el director de Valparaíso Ediciones había hecho de la poesía un trayecto circular con las entregas Líquida nostalgia (2001), Hasta llegar aquí (2005), Viaje improbable (2008) y La casa a oscuras (2009), un espacio lírico representado en antologías como Nunca el silencio, Has vuelto a ver luciérnagas y Las raíces, las tres editadas en Latinoamérica.

La estética narrativa que Javier Bozalongo aplica es comentada en el mínimo umbral por Santiago Espinosa, de quien recuerdo el balance de cierre: “Todos estaban vivos es un libro de humor en el más alto de los sentidos. Se trata de entender que estamos hechos de paradojas y de regiones inestables, que en la más gris de las rutinas puede habitar la chispa de lo maravilloso”. Es un cálido aviso para navegantes que no sorprenderá a los lectores del poeta; Javier Bozalongo deriva su escritura de algunos magisterios del 50, maestros en el uso cordial de la ironía como recurso expresivo.

Contra las cosas redondas. Jesús Jiménez Domínguez. La Bella Varsovia / Poesía. Córdoba, 2016

Preposiciones

La década que inauguró este tiempo digital ha emplazado en sitio visible a una generación de voces emergentes que llega al espacio poético sin quiebras ni estridencias, pero con el paso firme de un quehacer que busca con firmeza un lugar propio.

A esa foto de grupo pertenece Jesús Jiménez Domínguez (Zaragoza, 1970), autor de los poemarios Fundido en negro, carta de presentación reconocida con el Premio Hermanos Argensola, y Frecuencias, que consiguió en 2011 el Premio Ciudad de Burgos.

Ambas entregas consolidan una creación seleccionada en varias antologías nacionales y muestran el paso natural de una senda que ahora completa Contra las cosas redondas.

Jesús Jiménez Domínguez sorprende al lector con una sugerente organización preposicional. Los nexos “Ante”, “Cabe”, “Bajo”… sirven como etiquetas de los apartados, como si precisaran la íntima cartografía del sujeto verbal y sus desplegadas conexiones con el entorno.

Los refugios que olvidamos. Jesús Cárdenas. Anantes Gestoría Cultural. Sevilla, 2016

Los refugios

A punto de cerrar el año literario, regresa a la poesía Jesús Cárdenas (Alcalá de Guadaíra, Sevilla, 1973), Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla, docente en ejercicio, colaborador habitual en distintas publicaciones literarias y autor de un notable trayecto creador que arranca en 2005 con la entrega Algunos arraigos me vienen y cuya salida más reciente es Sucesión de lunas, una compilación de poemas amanecida en 2015.

Conviene recordar algunos aspectos esenciales del discurso lírico de Cárdenas. Para el poeta el lector es siempre un interlocutor, por tanto el discurso lírico recorta sus temas con nitidez, con una expresión que moviliza sensaciones y sentimientos, paisajes interiores que habitan la memoria y exponen el fondo de ideas de una sensibilidad que adquiere sentido mientras vislumbra los meandros existenciales, en los que casi nunca se hacen sólidas certezas irrefutables.

La mente del hombre de estado y otras sentencias. Nicolás Maquiavelo. Edición y estudio crítico de Gherardo Marone. Traducción de Itala Questa de Marelli. Renacimiento, A la mínima. Sevilla, 2016

El hombre de estado

Uno de los personajes históricos más notables de la sociología política y del pensamiento occidental moderno es Nicolás Maquiavelo (Florencia, 1469-1527), político, escritor y filósofo, cuya obra cumbre es El Príncipe, considerado por muchos como un meritorio manual de tiranos.

El florentino rechazó de plano el pensamiento teocéntrico medieval como columna del poder político para cimentar una mentalidad laica y burguesa, acorde con el humanismo renacentista y su confianza en el hombre y en la capacidad de la razón frente a la preceptiva autoritaria de la escolástica. Sus juicios convierten a Nicolás Maquiavelo en el primer estadista moderno porque impulsa un nítido movimiento de renovación ideológica.

Azul nocturno. Rubén Martín Díaz. La Isla de Siltolá, Nouvelle. Sevilla, 2016

Contrastes

Aunque el quehacer literario de Rubén Martín Díaz (Albacete, 1980) se fundamenta en la poesía, con reconocidas estaciones como El minuto interior, El mirador de piedra, Arquitectura o sueño y Fracturas, no se desvincula de la exploración de nuevas formas expresivas como el cuento breve. Tras dar a imprenta su poemario Fracturas amanece en La Isla de Siltolá su primera compilación de relatos, titulada Azul nocturno. El volumen contiene doce cuentos con una nota final que clarifica que los textos no son una mutación circunstancial de su escritura sino una consciente indagación complementaria a su percepción lírica.

El inicio de esta muestra en prosa integra los argumentos en el territorio intimista de lo cotidiano. En primera persona, una identidad reconocible traza una crónica detallada de su deambular existencial. El ahora es visto bajo la claridad de una luz templada y asumir sus contingencias es abrir la puerta a los demás, alentar una espera que genera otros recorridos.

Paris-Austerlitz. Rafael Chirbes. Círculo de lectores. Barcelona, 2016

Derrumbes

El reciente adiós de Rafael Chirbes (Tavernes de la Valldigna, 1949-2015) supuso en los medios literarios un análisis global de su bagaje creativo que integra títulos tan aclamados como La caída de Madrid, Los viejos amigos, Crematorio y la multipremiada novela La otra orilla. Unos meses antes de su fallecimiento concluyó, en versión definitiva, Paris-Austerlitz, entrega que lleva detrás un complejo proceso de escritura demorado durante dos décadas, con notables interrupciones temporales. El libro relata una relación amorosa desde el final, a través de una evocación que dibuja los caracteres contrapuestos de sus protagonistas. Quien busca indicios del pasado en la memoria es un joven pintor de clase media que apenas supera la treintena y llega a París con intención de sacar adelante la vocación artística.

El remo de Charón. Francisco Ferrer Carbonell. Círculo Rojo, 2016

Al otro lado

Para su amanecida como narrador, Francisco Ferrer Carbonell (San Pedro del Pinatar, Murcia, 1962) elige un título con resonancias clásicas, El remo de Charón. Otra vez retornan desde las aguas mansas de la tradición los viajes de Caronte por las aguas en sombra del río Aqueronte para llevar hasta la otra orilla a las almas difuntas. Solo un óbolo cobraba por su tarea a los nuevos inquilinos de la Parca. Y de esa azarosa despedida se nutren los relatos contenidos en esta entrega que, desde diferentes enfoques, testifica las voces de llegada a la estación final.

La chica de los ojos manga. José Antonio Sau. Siltolá, Sevilla, 2016

Caminos comunes

De la evocación del tiempo juvenil se nutre el argumento de La chica de los ojos manga, segunda entrega narrativa de José Antonio Sau, periodista, crítico literario y autor de otra salida titulada Cuentos de la cara oscura. Las huellas del pretérito se marcan en la memoria veinte años después para mostrarnos la verdadera historia de Isabel, aquella muchacha a quien conoció siendo un niño y que nombraba, influido por sus continuas lecturas de cómics japoneses como “la chica de los ojos manga”. Nunca salió con ella ni fue capaz de manifestar más actitud que el seguimiento continuo por lugares urbanos cuando ella tuvo pareja. Callado, pronosticó un destino cumplido, repleto de reconocimientos sociales. Pero las especulaciones raras veces aciertan y dos décadas después descubre, por las confidencias de los protagonistas de su admiración, que él es necesario en su mínimo papel de testigo callado para empezar de nuevo una segunda aurora.

Un año en la otra vida. José Mateos. Editorial Pre-Textos, Valencia, 2015

El lugar imposible

Las páginas autobiográficas de Un año en la otra vida contradicen desde el título la condición objetivista y testamentaria del diario. Aquí no se trata de sembrar contingencias hilvanadas en el acontecer existencial, sino, más bien, de crear un clima emotivo. Y ese espacio sentimental no tiene límites concretos; es el lindero ambiguo de lo que sucede entre la realidad y el sueño: el lugar imposible. De ahí el sentir poético de muchas anotaciones y el levitar de la memoria entre la incertidumbre de un estar donde resulta posible el diálogo entre presencias y ausencias, o todavía más complejo: el compartir sitio entre vivos y muertos.

La amiga estupenda. Elena Ferrante. Lumen, Barcelona, 2015

Infancia y Juventud

En La amiga estupenda, primer título de la saga “las amigas”, Elena Ferrante hace del diálogo entre recuerdos y olvido el impulso básico del acontecer narrativo. La inexplicable ausencia de Lila, que ha eliminado todos los indicios existenciales que le concedían un lugar propio, provoca en su mejor amiga, Lena, un ávido afán por recuperar el itinerario común, desde que amanece, en los primeros años de infancia, hasta la boda de Lena, cuando todavía es una joven de personalidad singular. Así aflora en un humilde barrio de Nápoles, a mediados de los años cincuenta del pasado siglo, un secuenciado despliegue de vivencias que entrelaza costumbrismo expresionista y crecimiento del yo en una comunidad diversa, empeñada en la supervivencia más elemental. En el recorrido no hay retoques idílicos.

Quién lo diría. Eloy Sánchez Rosillo. Tusquets Editores, Barcelona, 2015

Insistencias

En el recorrido creador de Eloy Sánchez Rosillo (Murcia, 1948) se perciben dos tramos escriturales, un primer segmento, inaugurado por Maneras de estar solo, ganador del Premio Adonais en 1978, en el que prevalece el sentir elegíaco, y una segunda fase, que arranca con el poemario La certeza, ganador en 2005 del Premio Nacional de la Crítica, en el que adquiere solidez la voz celebratoria y el estar conforme. Ambas actitudes se asumen con naturalidad, sin quiebros ni virajes, y refuerzan la idea de una evolución pautada y de un trayecto cohesionado. Las dimensiones internas de ambos periodos se analizaron con profundidad en la antología Hilo de oro, editada por Cátedra en 2014, y a ella remito a los lectores que quieran recorrer el ejemplar itinerario del poeta, dentro de un contexto histórico y biográfico.

El vigía. Diego Marín Galisteo. La Isla de Siltolá, Colección Nouvelle. Sevilla, 2015

El vigía

Comparto el optimismo de quienes afirman que en un buen microrrelato cabe el universo, aunque sea moldeado a tamaño bolsillo. Y sospecho que esa cualidad expansiva del género es una de las razones que han animado al poeta y editor Javier Sánchez Menéndez a bifurcar las novedades de la Isla de Siltolá con la colección Nouvelle, que sale al camino con dos autores, Antonio Luis Ginés y Diego Marín Galisteo.

El vigia supone la amanecida literaria de Diego Marín Galisteo (Baena, Córdoba, 1981). Es la ópera prima de un escritor, licenciado en Derecho, que coordina talleres literarios y ha anticipado algunas aportaciones en revistas digitales y publicaciones en papel.

Luis Alberto de Cuenca. Poesía. 1979-1996. Edición de Juan José Lanz. Cátedra, Madrid, 2006

Trazos limpios
La edición de Juan José Lanz, Poesía (1979-1996) subraya la importancia que La caja de plata tiene en la bibliografía de Luis Alberto de Cuenca, cuyo largo trayecto creador suma en 2015 el Premio Nacional de Poesía. La caja de plata es una entrega novedosa, escindida del enfoque novísimo; inaugura un ciclo denominado en algún texto teórico “Línea clara”. El aserto procede del lenguaje habitual del comic, concretamente de los tebeos franceses y belgas de Hergé, según precisa el autor. Posteriormente, el rótulo se utilizará en La vida en llamas para la sección inicial; en ella, una poética de igual título arremete con ironía contra lo abstruso y la vaguedad mística, disfrazada de metafísica. Nos hallamos ante una lírica sustentada en el trazo limpio y en una aspiración clarificadora.

Elegías de Duino. Rainer Maria Rilke. Versión de Juan Rulfo. Poesía Sexto Piso. Madrid, 2015

Destino de poeta

Rainer Maria Rilke (Praga, 1875- Montreux, 1926) asumió su destino poético como una imposición pactada con el yo y libre de cualquier obligación contingente. Vivió el quehacer escritural con tenacidad monocorde en un periplo biográfico que concluyó a los 51 años, víctima de la leucemia. Su obra adquirió pronto valoración en toda Europa; en España los poetas de la generación del 27 fueron lectores tempranos y reconocieron su magisterio.

En el trayecto de Rilke las Elegías de Duino ocupan un espacio central. Ahora aparecen en castellano en la versión realizada por un nombre cimero, Juan Rulfo, el autor de Pedro Páramo y El llano en llamas. Una nota final comenta las especiales relaciones del novelista y los poemas y los diferentes materiales que propiciaron esta versión, acaso, la más atinada por cuanto promueve junto al espíritu del texto un asentimiento del aliento creador.


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